"Władca Pierścieni", "Matrix", "Shrek" i "Avatar"… to tylko część filmów, w których za porywającą animacją i niezwykle realistyczną grafiką stoi program Maya. Jeśli miałeś okazję widzieć choćby jeden z tych kultowych obrazów, zapewne już wiesz, jak ogromny potencjał kryje się w potężnym narzędziu firmy Autodesk.

Maya, od lat używana głównie przez wielkie wytwórnie filmowe i czołowych producentów gier komputerowych do tworzenia niesamowitych efektów specjalnych i modeli 3D, dziś stała się bardziej dostępna zarówno pod względem ceny, jak i wymagań sprzętowych. W związku z tym coraz częściej trafia do amatorów w dziedzinie tworzenia trójwymiarowej grafiki i animacji. Jedynymi ograniczeniami w korzystaniu ze wszystkich magicznych możliwości tego programu pozostają już tylko umiejętność jego sprawnej obsługi i… granice ludzkiej wyobraźni!

Oto podręcznik, który stanowi tak doskonałe wprowadzenie w świat grafiki trójwymiarowej i programu Maya, że nie pozostanie Ci nic innego, jak tylko uwolnić swoją kreatywność i zacząć tworzyć niezwykłe animacje! Najpierw zdobędziesz ogólną wiedzę o procesie powstawania filmów animowanych i poszczególnych fazach ich produkcji, a potem prześledzisz każde działanie od początku do końca, by zrozumieć, jak odbywa się to w praktyce.

Dzięki licznym przykładom i praktycznym ćwiczeniom zaczniesz swobodnie poruszać się w środowisku programu Maya, a także dowiesz się, jak program ten definiuje i organizuje obiekty na scenie. Stopniowo opanujesz tajniki komputerowego modelowania oraz zdobędziesz wszystkie umiejętności pozwalające na teksturowanie, cieniowanie i — co najważniejsze — animowanie stworzonych modeli.

Przeczytasz także o tworzeniu i edycji cyfrowego oświetlenia oraz dokładnie zgłębisz niezwykle istotny proces renderowania. Na koniec zajmiesz się tworzeniem zachwycających efektów specjalnych i nadawaniem obrazom pożądanej, naturalnie wyglądającej dynamiki.

• poznasz podstawowe pojęcia z zakresu trójwymiarowej grafiki komputerowej
• opanujesz interfejs programu Maya 2011
• utworzysz prostą animację planet w Układzie Słonecznym
• poznasz właściwości powierzchni NURBS i wielopodziałowych
• wymodelujesz ludzką dłoń, szkatułkę i parowóz
• odkryjesz niuanse cieniowania i teksturowania obiektów
• nauczysz się riggować modele pod kątem automatyzowania animacji, stosowania systemów kinematycznych, więzów itp.
• opanujesz oświetlanie obrazami HDR, animowanie zgodne z zasadami dynamiki i malowanie efektów

Poznaj potęgę programu Maya i wejdź w świat profesjonalnej animacji oraz realistycznej grafiki 3D. Naucz się modelowania, animowania, teksturowania i oświetlania cyfrowych scen na najwyższym, profesjonalnym poziomie.

Rozdziały:

Rozdział 1. Wprowadzenie do trójwymiarowej grafiki komputerowej (23)

• Sztuka? (24)
• Grafika komputerowa (24)
• Etapy produkcji (26)
• Tok pracy w fazie produkcyjnej (31)
• Zagadnienia ogólne (34)
• Podstawowe pojęcia filmowe (46)
• Podsumowanie (52)

Rozdział 2. Skok na głęboką wodę (53)

• Podstawy posługiwania się interfejsem programu (54)
• Omówienie projektu o nazwie Układ Słoneczny (59)
• Faza preprodukcyjna, czyli planowanie (60)
• Tworzenie projektu (60)
• Faza produkcyjna - tworzenie i animowanie obiektów (62)
• Struktura obiektów w programie Maya (78)
• Wznowienie prac nad modelem Układu Słonecznego (81)
• Prezentacja animacji (90)
• Podsumowanie (92)

Rozdział 3. Interfejs programu Maya 2011 (93)

• Nawigowanie w programie Maya (94)
• Układ interfejsu (94)
• Panele i często używane okna dialogowe (106)
• Dostosowywanie programu do własnych potrzeb i upodobań (125)
• Podsumowanie (129)

Rozdział 4. Modelowanie za pomocą wielokątów (131)

• Planowanie modelu (132)
• Podstawy modelowania wielościanów (138)
• Narzędzia do edycji wielokątów (141)
• Ćwiczenie praktyczne: Prosty model dłoni (145)
• Tworzenie szczegółów na wybranych obszarach siatki wielokątów (152)
• Modelowanie obiektów złożonych: Klasyczna lokomotywa (161)
• Propozycje modeli do samodzielnego wykonania (186)
• Podsumowanie (186)

Rozdział 5. Modelowanie za pomocą powierzchni NURBS, podpodziałów i deformatorów (189)

• NURBS! (190)
• Tworzenie wielokątów za pomocą narzędzi NURBS (201)
• Konwertowanie modeli NURBS do wielokątów (202)
• Edycja powierzchni NURBS (204)
• Modelowanie za pomocą łat: Silnik lokomotywy (206)
• Rzeźbienie powierzchni NURBS narzędziami z modułu Artisan (219)
• Modelowanie przy użyciu prostych deformatorów (223)
• Deformator Lattice (228)
• Animowanie przy użyciu kratownicy (232)
• Powierzchnie wielopodziałowe (236)
• Modelowanie rozgwiazdy (236)
• Modelowanie czajnika (242)
• Podsumowanie (250)

Rozdział 6. Ćwiczenie praktyczne (253)

• Prace wstępne (254)
• Przygotowanie płaszczyzn odniesienia (254)
• Modelowanie paneli bocznych (262)
• Modelowanie korpusu wózka (285)
• Wstawianie rączki (291)
• Modelowanie kół (295)
• Modelowanie drewnianych barierek (302)
• Dodawanie szczegółów (312)
• Modelowanie szkatułki (318)
• Podsumowanie (330)

Rozdział 7. Cieniowanie i teksturowanie (333)

• Cieniowanie (334)
• Typy shaderów (334)
• Atrybuty shaderów (338)
• Teksturowanie topora (342)
• Tekstury a powierzchnie (352)
• Teksturowanie czerwonego wózka (362)
• Mapowanie fotorealistyczne: Szkatułka (399)
• Utrwal nabyte umiejętności (418)
• Podsumowanie (418)

Rozdział 8. Wprowadzenie do animacji (421)

• Animacja kluczowana - odbijanie piłki (422)
• Rzut toporem (432)
• Obiekty zastępcze (450)
• Animacja tekstu (451)
• Rigowanie lokomotywy - część pierwsza (456)
• Animowanie katapulty (459)
• Podsumowanie (465)

Rozdział 9. Więcej animacji! (467)

• Szkielety i kinematyka (468)
• Szkielet dłoni (482)
• Kinematyka odwrotna (496)
• Zależności podstawowe - więzy (501)
• Zależności podstawowe - klucze sterowane (505)
• Realizacja - rigowanie lokomotywy (509)
• Podsumowanie (517)

Rozdział 10. Oświetlenie (519)

• Pojęcia podstawowe (520)
• Światła w programie Maya (525)
• Łączenie światła z obiektem (533)
• Cienie (534)
• Tworzenie łagodnych cieni metodą śledzenia promieni (539)
• Oświetlenie w mental ray (541)
• Efekty świetlne (549)
• Oświetlanie szkatułki (554)
• Ćwiczenia dodatkowe (561)
• Kilka uwag na temat stosowania i animowania świateł (561)
• Podsumowanie (563)

Rozdział 11. Renderowanie (565)

• Opcje renderowania (566)
• Podgląd renderingu - okno Render View (575)
• Odbicia i załamania światła (578)
• Kamery (580)
• Rozmycie ruchu (587)
• Renderowanie wsadowe (587)
• Renderowanie butelki (589)
• Renderer mental ray (593)
• Warstwy renderowania (600)
• Procedura Final Gather (608)
• Ambient Occlusion (613)
• Obrazy HDR (622)
• Renderowanie szkatułki (624)
• Podsumowanie (641)

Rozdział 12. Dynamika i efekty (643)

• Dynamika i Nucleus (644)
• Ciała sztywne i miękkie (644)
• Animowanie ciał sztywnych - stół bilardowy (648)
• Dynamika cząstek (658)
• System nParticle (659)
• Animowanie cząstek - para z lokomotywy (666)
• Narzędzie Paint Effects - wprowadzenie (675)
• Toon shading, czyli imitacja kreskówki (679)
• Podsumowanie (683)
• Co dalej? (684)

Dodatek. O płycie dołączonej do książki (685)